Klassiker der Druckgrafik

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die handwerklich und technisch anspruchsvolle Druckgrafik von vielen Künstlerinnen und Künstlern als Gegenbewegung zur Industrialisierung ausgeübt. Sowohl Marc Chagall als auch Joan Miró vertraten die Ansicht, Kunst solle auch erworben werden können.

Lithografie, Radierung und Holzschnitt ermöglichten durch hohe Auflagen günstige Preise.
Die Druckkunst erblühte und sorgte dafür, dass der Erwerb von Kunstwerken für einen größeren Kundenkreis erschwinglich wurde. Sie trug zur Demokratisierung der Kunst bei, wurde zur autonomen Gattung und erweiterte den klassischen Kunstbegriff.

Im Frühjahr 2018 erkannte die Deutsche UNESCO-Kommission die künstlerisch-handwerklichen Drucktechniken als immaterielles Kulturerbe an.

Zum Jahresabschluss widmen wir unsere Ausstellung der Druckkunst und ihren namhaften Vertretern wie z.B. Georges Braque, Marc Chagall, Salvador Dalí, Max Ernst, Horst Janssen, Joan Miró, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Paul Wunderlich.

Sie alle belegen sowohl die Seriosität der Kunstgattung als auch ihr umfangreiches Repertoire an Ausdrucksformen. Der intuitive und spielerische Umgang mit technischen Herausforderungen und die Erprobung neuer Verfahren sind bezeichnend für die Druckgrafik.

Joan Mirós biomorphe Formen, lineare Zeichen und Strichfiguren verbreiten eine bunte Heiterkeit. Auch suchen zahlreiche Grafiker über Generationen hinweg die Nähe zur Dichtung und zur Literatur wie z.B. Marc Chagall. Viele von ihnen illustrieren und kommentieren in grafischen Werken die Dramen des Lebens, seien es die eigenen oder die de randeren.